Det er det, der gør Edgar Wrights karakterer så ikoniske

Edgar Wright er dygtig til at vise os, at karakterer ikke behøver at være perfekte for at vinde dagen.

Shaun of the Dead-instruktøren Edgar Wright har ingen interesse i at lave en efterfølger

Nogle gange, når man forsøger at omfavne en film, kan det være svært at relatere til en hovedperson på skærmen. Som mennesker er vi naturligt fejlbehæftede, så at blive kastet ind i en historie, hvor den helt, vi roder efter, har den perfekte fysik og er motivationsmæssigt fejlfri hele vejen igennem, kan være lidt skurrende.

Ja, vi elsker Luke Skywalkers og Supermans (mænd?), men at se os selv i vores helte er det, der virkelig driver vores forbindelser til karakterer. For nylig, Edgar Wright frigivet sin psykologisk thriller Sidste nat i Soho , og Eloises hovedperson er frygtsom og sagtmodig, men udvikler også tapperhed til at tage chancer uden at opgive de andre karaktertræk.

Wright har en gave til at fremhæve karaktervækst på trods af deres fejl, og viser, at karakterer ikke behøver at være perfekte for at opnå værdien af ​​at vinde dagen, og cementere dem som mindeværdige og ikoniske. Dette har været en konstant i Wrights arbejde gennem hele hans karriere, så lad os tage et kig på et par eksempler.

Shaun of the Dead

Dødens morgenstund

Går vi tilbage til Wrights første store succes, Shaun of the Dead (2004), Shaun (Simon Pegg) og Ed (Nick Frost) var defekte i deres kerne. Shauns evne til uopmærksomhed og Eds dovenskab og tilsidesættelse af personlige rum ville tilsyneladende gøre dem utålelige for publikum i de fleste filmstandarder. Fordi de to genkender deres fejl og aktivt manøvrerer rundt om dem for stadig at triumfere, gør det dem indtagende. Hvorfor? Fordi vi alle gør dette hver eneste dag i vores liv.

Vi har alle glemt at lave middagsreservationen eller drønet igennem arbejdsdagen på autopilot. Det betyder, at vores karakterer er fejlbehæftede, ikke fiaskoer. Det er Shaun og Eds udvikling, der gør dem så ikoniske. Hver karakter ser på deres egne fejl, ved, hvad de skal gøre for at rette op på dem, og arbejder aktivt på dem, mens filmen skrider frem. For eksempel er Eds selvbetjente attitude på fuld skærm i store dele af filmen, idet han sætter hans egne ønsker foran behovene hos alle, han er tæt på.

Ved slutningen af ​​filmen, han bringer det ultimative offer ved at blive tilbage og tilsyneladende opgive sit liv for at give Shaun og Liz en chance for at flygte. Det er vækst.

Hot Fuzz

Hot Fuzz

I Hot Fuzz (2007) bruges en næsten modsat fejl til Simon Peggs Nicholas Angel-karakter. Han er for opmærksom og sætter sit arbejde og sin bevidsthed på detaljer før alt andet. Hans personlighed bliver så ekstrem, at hans egen afdeling sender ham til en fjern by for at få dem til at se dårlige ud. Det er ikke før Angel møder Danny Butterman (Nick Frost), at han virkelig er i stand til at reflektere over sig selv for at løse den aktuelle sag.

Relaterede: Last Night in Soho Instruktør Edgar Wrights vil gerne pitche en James Bond-film

De to er nærmest polære modsætninger af hinandens karaktertyper, hvilket gør deres gradvise vandring til en succes fuldstændig lænet op af hinanden for balance. Karaktererne er ikoniske, fordi de ikke er hele, og det kræver dem begge at fuldende hinanden.

Verdens Ende

Verdenen

Edgar Wright ændrer lidt på sin relaterbare karakterfejlstil Verdens Ende (2013) med skabelsen af ​​Gary King (Simon Pegg). Dette er virkelig den første af Wrights karakterer, vi ser aktivt kæmper mod psykisk sygdom. King lider af både depression og alkoholisme, hvor de to lever af hinanden i størstedelen af ​​filmen.

Karakterer med psykiske problemer bliver generelt ikke portrætteret som heroiske, og meget af filmen præsenterer King som en utålelig fjols, villig til at lyve, snyde og stjæle for at få, hvad han vil have. Selvom de afslørende tegn måske tidligt var mærkbare for dem, der kæmper med depression, er det først, før publikum bliver sluppet ind på Kings selvmordsforsøg, at de føler empati over for ham. Alligevel gør filmen et vidunderligt stykke arbejde, der viser, at bare fordi King ikke føler sig værdig, gør det ikke mig, at han ikke er det.

King er ikke kun i stand til at presse igennem sin psykiske sygdom for at få succes, men trives faktisk i slutningen af ​​filmen. Det er dejligt at minde dem, der kæmper om, at psykisk sygdom ikke definerer, hvem du er.

Baby chauffør

Baby Driver SXSW anmeldelse: Actionfyldt, spændende og helt unik

Da Wright instruerede Baby chauffør (2017), Baby (Ansel Elgort)'s fejl var en stor del af hans personlighed ved design. Sorgen over at miste sine forældre som barn formede Baby til den kriminel, han nu blev. Hans karakter fik magt over hans fysisk handicap af tinnitus ved at finde stilhed og øjeblikke af lindrende ro i hans musik, hvoraf noget er sunget af hans afdøde mor.

Relaterede: Anya Taylor-Joy synger Downtown i Last Night i Soho Music Video

Gennem hele filmen kæmper Baby med sin rolle som kriminel mod sit ønske om at blive fri for kriminalitet. Når tingene går af sporet, er han i stand til at forpligte sig til vækst og gør det rigtige. Jeg tror på et tidspunkt i ethvert menneskes liv, at de er tvunget til at vælge mellem rigtigt og forkert og finde den vækst, de har brug for, ved at vælge, hvad der er rigtigt. Baby er mindeværdig, fordi han er relaterbar.

Sidste nat i Soho

Edgar Wright

Det bringer os til Wrights seneste film, Sidste nat i Soho (2021). Eloise (Thomasin McKenzie) begynder filmen som en genert ung kvinde, der tilsyneladende er frisk ude af landet og ikke tilpasser sig godt til storbyen. Væksten i Eloises karakter kommer inde fra hendes drømme, når hun er transporteret tilbage i tiden og ser sig selv som (men også ledsager) Sandie (Anya Taylor-Joy), en meget mere prangende og udadvendt karakter.

Efter mange tilfælde af i det væsentlige at blive Sandie, finder Eloise sin mod til at udforske uden for sin komfortzone. Hun har alle muligheder for at vende tilbage til sin gamle personlighed, men fortsætter med at trives gennem denne nye. Eloise viser os, at vi ikke er defineret af vores vaner, og bare fordi vi er bange, betyder det ikke, at vi skal give op.

Ikonografien af Edgar Wrights karakterer kommer fra deres relaterbarhed. Dette er grunden til, at vi husker disse karakterer langt efter, at vi har set filmene, selv for første gang. De holder med os, fordi de er os.