Danny Dyer får sin fratrædelse

Skuespiller fortæller om at være involveret i instruktør Christopher Smiths nye film.

Skuespilleren fortæller om at være involveret i instruktøren Christopher Smiths nye film

Efter at have været skuespiller i 15 år, er Danny Dyer, hvad man ville kalde en overlever. Måske bedst kendt for sin rolle som Tommy Johnson i Fodboldfabrikken , satte skuespilleren sig for nylig ned for at tale om rollen som Steve i sin nyeste film Fratrædelse .

Fratrædelse centreret om en international våbenhandler, der belønner sit seks-mands hold med et bjergretræte i Østeuropa. Men deres dagsorden ændrer sig hurtigt, da de bliver angrebet af en frafalden gruppe soldater.

Du er citeret for at sige, at du aldrig havde været en stor gyserfan - så hvad handlede det om Fratrædelse det fik dig til at ville gøre det?

Danny Dyer: Det er ikke, at jeg ikke er gyserfan, det er bare, at de gysermanuskripter, jeg har fået tilsendt, har været vrøvlede og indlysende. For de er som regel med i gyserfilm – det handler kun om skræmmefaktor. Du er altid et skridt foran, du ved hvem der skal dø først, du ved hvem der overlever, du får et spring hvert tyvende minut.

Så med dette var det helt anderledes. Og det handlede om terrorisme. Og det var meget passende. Og hver karakter i den var genial. Du har brug for karakterer, du virkelig holder af, fordi du vil dræbe dem. Og i dette ved du ikke, hvor du står på noget tidspunkt.

Så hvordan kom du til at få rollen?

Danny Dyer: Det var ikke sådan, at det var min bevidste beslutning om nu at lave gyser, jeg var nødt til at komme til audition som alle andre. Det var mere sådan, at jeg har dette fantastiske manuskript, jeg er nødt til at få denne del. Og Chris ville virkelig have mig. Finansfolkene gjorde ikke så meget, de var ligesom, nej, han er ikke rigtig sjov, han er ikke en stor nok stjerne, så jeg var nødt til at bevise mig selv. Og jeg kan godt lide det pres på mig. Jeg ville bevise, at hver enkelt af dem tog fejl. Og det gjorde jeg.

Hvad synes du om filmens blanding af gys og komedie - at holde dem begge i balance frem for at prioritere det ene frem for det andet?

Danny Dyer: Det er en modig ting at gøre, siger jeg dig. Meget modigt at have disse meget mørke scener og derefter kaste et lyst øjeblik ind. Og den eneste måde at få det til at fungere på er at holde det ægte, så hver skuespiller kan spille det lige. Ikke én gang sætter du en gag op. Og det er det, der gør det sjovt.

Det, der er meget smart ved denne film, er at få et publikum til at føle skyld for at grine af ting. De kan ikke lade være med at grine, men så spekulerer de på, om de burde have gjort det. Det er smart. Og det er det, filmskabelse handler om for mig. Om at give folk alle følelser i en film. Min yndlingsfilm gennem tiden er Nul med munden . Det får mig til at græde, det får mig til at grine, det giver mig frygten, det får mig til at føle mig syg på nogle tidspunkter, man kommer væk fra filmen efter at have mærket hver eneste følelse, og jeg tror, ​​at med det her får vi også lidt af det.

Så er det en ekstra udfordring som skuespiller, at balancere forskrækkelserne og grinene?

Danny Dyer: Det var fantastisk for mig, for jeg har virkelig alle de sjove replikker. Men det var godt for mig også at vise en smule rækkevidde. Min karakter, Steve, er en mands mand i det, men jeg ville gerne have, at han også var indtagende. Åbningsscenen, hvor jeg bestiller eskorte, var en bekymring, fordi du ikke ville have, at han skulle komme til at virke snusket, så jeg var nødt til at spille den på en bestemt måde.

Jeg åbner filmen, min karakter snubler ud af hovedet på magiske svampe, så jeg har en mulighed for at vise, at jeg kan det, hvilket er en hård ting at gøre. Og vær sjov. Og vær bange. Og hold det ægte. Så at vise alle de forskellige følelser i én film sker ikke ofte. Normalt er det enten drama, eller det er komedie, eller det er trippy, vanvittigt narkoagtigt skuespil. Men for at sætte dem alle sammen, for mig personligt som skuespiller var, OK, jeg har noget arbejde at gøre her. Og det nyder jeg, det får mig til at summe.

Filmen er et rigtigt ensemble – hvordan arbejdede alle skuespillerne sammen?

Danny Dyer: Det var en glæde. Ingen af ​​os kendte hinanden før, men det her er filmskabelse, I bliver alle smidt sammen, går væk i 8 uger midt i ingenting, og I er alle et hold, der kæmper den samme kamp. Man kommer ikke nødvendigvis ud af det med alle, men det gjorde vi. Og det skyldes, at al tro på filmen, vidste, at vi havde noget særligt og var begejstrede for det. Det skyldes også, at vi respekterede hinanden som skuespillere, og at vi alle bringer noget forskelligt til bordet. På papiret ville jeg og Toby ikke komme sammen, men da vi mødtes, kom vi rigtig godt ud af det, og det kommer af gensidig respekt.

Det var lidt mærkeligt, da vi var i Ungarn, for halvdelen af ​​besætningen var ungarsk, og vi talte ikke hinandens sprog, så der var lidt skel i vejen. Men vi vidste alle, at vi lavede denne fantastiske film, så det var det, der fik os igennem.

Var kemien blandt de medvirkende tydelig fra begyndelsen?

Danny Dyer: Da vi første gang mødtes rundt om et bord til en gennemlæsning, da de andre skuespillere begyndte at bringe deres karakterer til live, sagde jeg: 'Åh, tænkte ikke på det, det er specielt, jeg bliver nødt til at ændre det Jeg vil gøre nu.' Og det var med dem alle. Det er konkurrence, men det er sundt. Skuespil er tennis, det er bat og bold. Det er det, to gode skuespillere gør, i stedet for bare at spise din baconrulle og sige dine replikker – det er Eastenders.

Steve har nogle meget mindeværdige scener i løbet af filmen – var der nogle, du bare ikke kunne vente med at optage? For eksempel at lægge et afskåret ben i køleskabet...

Danny Dyer: Åh ja, der var masser af ting. Jeg er også en ret instinktiv skuespiller, jeg ved, hvordan jeg kommer til at spille det, jeg ser det med det samme, så jeg vidste, hvordan jeg skulle spille den her fod i køleskabet. Det er ligesom, hvis du prøver at få en fod i et køleskab, så vil du bare have det i køleskabet så hurtigt som muligt og smække døren. Jeg ville ikke malke det for meget, bare prøv at sylte det ind, få flaskerne ud, tage skoen af ​​og så sokken af ​​- og foden så så ægte ud, det var forfærdeligt. De tog en rigtig afstøbning af hans fod, tånegle og det hele, behårede tæer... og det var meget tungt. Hvilken scene at spille som skuespiller. Jeg får aldrig den mulighed igen. Og hele machete up the rumlen ting også. Seks timer af det, er meget surrealistisk, skal jeg fortælle dig.

Tilsyneladende insisterede instruktør Chris Smith på, at du ikke koreograferede din store kampscene - gjorde det dig ikke bare en lille smule bekymret?

Danny Dyer: Nej absolut ikke. Det er nok også en af ​​grundene til, at jeg blev castet. Du ved, det gjorde jeg Fodboldfabrikken så jeg er vant til det - optøjer, at blive voldsramt, ved du hvad jeg mener? Jeg ville også have, at det var ægte. Jeg ville have det til at se skrabet ud, så jeg var villig til at tage et par grave, ved du? Det er nøglen til filmen, for at holde den ægte. En normal kamp er tredive sekunder med at rulle rundt på gulvet, skrotte, det er hvad det er. Den vælter ikke over kasser eller bliver slået gennem vinduer.

Jeg tilbragte en dag med de ungarske stuntmænd bare for at lære dem at kende og finde ud af, hvad vi skulle lave nogenlunde, men vi overlod det til dagen, og det var hårdt. Mens kampen fortsatte, skulle de blive ved med at tilføje make-up for hver gang jeg blev voldsramt, så skulle jeg væk for at få mit [forslåede] øje på, så kom jeg tilbage og kunne ikke se igennem det øje, så slås med det ene øje, så måtte jeg gå væk og sætte de falske tænder i, for når jeg mister tænder, så som dagen gik bliver man mere og mere rodet og mere og mere ubehagelig, hvilket hjælper med scenen, men det er hårdt, mand, det er hårdt.

Chris Smith ser ud til at have ubegrænset energi og entusiasme – hvordan var det at arbejde med ham?

Danny Dyer: Han var en glæde, virkelig. Instruktører kan godt lide at regere med jernnæve, de kan lide at få raserianfald, de kan lide at råbe og skrige. Chris er det modsatte. Det er som om han er i en slikbutik. Han kan ikke tro, han har fået denne mulighed, kan ikke tro, at han er en instruktør, og det er meget indtagende. Så du vil gøre dit bedste for ham. Han er meget god med skuespillere, det var nøglen. Vi er alle meget forskellige skuespillere, og han behandlede os alle på forskellige måder.

Nogle instruktører gør en stor ting af at fortælle dig offentligt, at det du gjorde ikke var godt nok, men han ville trække dig til side. Og han fik det bedste af os. Han var flokkens leder, men han var som et stort barn, der hoppede af væggene. Da vi først begyndte at skyde, tænkte jeg, han kan ikke blive ved med det her. Det vil nå uge to eller tre, og han vil begynde at slå en dukkert. Men det gjorde han aldrig. Om det er fordi han tog masser af stoffer, kunne jeg ikke fortælle dig...!

Er du tilfreds med den retning, din karriere er på vej lige nu?

Danny Dyer: Jeg ved det ikke, mand, jeg har optrådt i 15 år, det er længe siden. Det er først det sidste år, jeg er begyndt at komme lidt til mig selv. Du kan aldrig planlægge noget, du er aldrig garanteret noget. Så længe jeg får arbejdet og det er kvalitet, så er jeg glad. Men man ved aldrig.

Det er ligesom med Fratrædelse . Dette er mit bedste arbejde til dato, vil jeg mene personligt, men jeg kan sige, at så meget jeg vil, kan jeg promovere det, indtil køerne kommer hjem, du kan sætte plakaten på så mange busser, du vil, men du bare ved ikke om nogen vil gå og se det. Man ved aldrig, hvor man står – og det kan jeg godt lide. Jeg kan godt lide at være på kanten. Denne film kunne gå gennem taget, sætte mig på et andet niveau, og jeg begynder at tage til Hollywood eller hvad som helst, eller ingen tager en blind smule varsel, og jeg slår bare videre igen. Og så er jeg med Tilskadekomne ...! Jeg tror ikke på min egen hype, jeg tager bare hver dag som den kommer. Og jeg føler mig altid velsignet.

Fratrædelse udgives til køb og leje på DVD den 8. januar fra Pathe Distribution Ltd