AGENT ORANGE: Session 9 med instruktør Brad Anderson & David Caruso

Orange hænger sammen med patienterne på Danvers Mental Hospital

Session 9: Round Table Diskussion med Brad Anderson og David Caruso

Jeg tror, ​​Session 9 refererer til, hvor mange gange David Caruso og direktør Brad Anderson har siddet rundt om et bord i et konferencelokale og besvaret de samme spørgsmål. Læste disse mennesker ikke pressebogen? Åbenbart ikke, for de fleste af disse ting blev besvaret indeni. Jeg kan godt lide oplysninger, der gentages og derefter gentages igen. Det øger en films hastende niveau til et helt nyt højdepunkt af nervøs forventning, ikke sandt?

Hvad er etiketten her? Jeg kan ikke narre mine journalistkolleger af frygt for, at de slår mig i en elevator næste gang. Det, jeg kan gøre, er at give dem dumme navne og præsentere dette materiale til dine underholdnings- og uddannelsesmæssige formål. Denne diskussion kaster lidt lys over Session 9-produktionsprocessen og forsvarer nogle af filmens anti-slasher-idealer, som jeg var uenig i...

Vi var seks. Fire fyre og to piger. De to piger stillede aldrig spørgsmål: De var informationssvin. Af fyrene var der en strengt udseende mand med en fancy dokumentmappe, en asiatisk fyr, denne fyr, der så meget bekendt ud (.com), selvom jeg uden tvivl vidste, at jeg aldrig havde mødt ham før i mit liv, og mig . Jeg vil henvise til os hhv.

David Caruso: Han kom ind på vores værelse fyldt med selvironisk humor. Han er en sjov fyr. Da han gik for at trykke min hånd, kom der et mærkeligt udtryk over hans ansigt. Jeg er ikke sikker på, hvad det var. Han spurgte mit navn, og jeg sagde 'Orange'. Hans svar, 'Cool.' Jeg tror, ​​han var på mig. Han vidste, at jeg ikke hørte til her...

Caruso: Lad os tale om trafik. Jeg troede, jeg var særlig god i trafik. Jeg arbejder på manuskriptet til Traffic 2 lige nu.

Mappe: Mere trafik.

Caruso: Så Session 10. Har jeg fortalt dig om Session 10?

Mappe: Du kunne lave en serie.

Caruso: HBO's session 10.

Familiar.com: Var det lige så skræmmende at lave, som det var at se?

Caruso: Ja. Danvers er ikke et filmsted. Ved du hvad jeg siger? Det er virkelig skræmmende.

Mappe: (upassende latter)

Caruso: Nej, det er det virkelig. Det var et sted, man aldrig fik det godt i. Det var ikke som dag tre, og vi kastede med vandballoner, fordi det var så sjovt at være der. Det var altid skræmmende. Du kan virkelig mærke smerten fra de mennesker, der gik gennem Danvers. Det er et barsk miljø. Det er ikke sjovt. Det er på filmen. De behøvede ikke at klæde nogen sæt eller noget. Alt det der sad der. Den føderale regering gik væk fra det for omkring tredive år siden. Det var et skræmmende sted.

Familiar.com: Er det endda mørkt nogle steder?

Caruso: Det er. Vi kunne ikke komme ind på det meste. Vi brugte en meget lille procentdel af bygningen. Det meste er ret usikkert. I de frie øjeblikke kiggede jeg. Jeg rejste ind til steder, jeg nok ikke burde have. Jeg kom derfra med det samme. Det blev bare værre og værre. Du skal huske, at det er en bygning, der har været åben i omkring 130 år eller deromkring. Det er en bygning, der fungerede før elektricitet. Før der var varme. Kan du forestille dig Danvers ved levende lys? Det var rædselsfuldt om dagen med lys tændt, og disse stakkels mennesker var der på et tidspunkt, hvor de dybest set var i mørke. For det andet på et tidspunkt, hvor metalsygdomme ikke var en helbredelig sygdom. Der var ingen behandling for psykisk sygdom. Det blev omkring århundredeskiftet opfattet som en form for ondskab. Folk ville komme til Danvers med en form for uorden, og de ville blive set som besatte. Den anden side af Danvers er et aspekt af straf for at være fængslet der. Du blev smidt væk for altid i Danvers. Der var ikke mange udflugter og picnic eller danse der. Der var meget lidelse.

O: (Mit skinnende øjeblik) Da du gik rundt alene, fandt du nogle personlige skatte, som du tog med dig hjem?

Caruso: Der lå en masse ting, man kunne kigge på, hvis man skulle vælge det. Der er mange sagsmapper og sådan noget. En gang imellem vil du være i stand til at se en rigtig sagsmappe igennem. Jeg så tilfældigvis på en for en, der var fængslet i 1904 for noget, der blev beskrevet som en åndelig sygdom. Denne person havde en personlig historie med dårlig opførsel og var vild i samfundet. Der var nogle behandlinger beskrevet for det.

O: (pas på, jeg er en idiot) Ved du hvad det betyder? Åndelig sygdom?

Caruso: Jeg kan kun gætte...Selv hvis du havde noget som Turrets Syndrome for eksempel...

O: Det var ret hårdt derinde?

Caruso: Ja. Det ser ud til at være multipel personlighedsforstyrrelse eller noget i den retning. En eller anden form for psykose. Vi har disse vilkår nu. Psykose og sådan noget. Det forstod vi ikke noget af dengang. Dette var et sted med lidelse, smerte og skam. Hvis du havde en person med psykiske handicap i din familie, tog de til Danvers. De ville ikke tale om det. Måske var der et besøg eller to hvert år. Men det er, som om de blev tabt i et hul. Derfor er det skræmmende. Det er som verdens undergang hos Danvers. Det var for de fleste af de mennesker. De har deres egen kirkegård deroppe. Det er bare tal.

O: Er antallet af, hvor mange mennesker der er begravet der, fra hvad der er i filmen, sandt? De 700 mennesker?

Caruso: Ja. Jeg ville blive overrasket, hvis det var så lidt. (Brad Anderson går ind. Vi kan ikke se ham endnu) Stop med at være højere end mig.

Mappe: (Højt, modbydeligt latter)

Caruso: (til Brad) Jeg talte lige om dig. Du er højere. Jeg kan ikke tro det. Sid ned.

Anderson: Og du er rødere.

Caruso: Jeg ved. Det er dog en skylning.

(Alle ler)

Caruso: Jeg talte om Session 10, efterfølgeren. Brad og jeg laver også mere trafik.

(De griner stadig. Jeg prøver, men kan kun fremtvinge et smil. Anderson virker en smule smarrig. Indøvet. Jeg er sikker på, at han har gjort dette hundrede gange.)

Caruso: Det kaldes gridlock.

Mappe: Jeg tror, ​​de har gjort det allerede.

Caruso: Jeg blødgør dem bare. Du tager over for resten.

Anderson: Ja, ja, ja... jeg går ind for at dræbe.

Caruso: Lad os lade som om, vi ikke øvede det her.

Mappe: Befinder du dig et sted, der ikke er en filmscene og har et meget begrænset budget? Så vidt jeg forstår koster det...

Caruso: 40 mio.

Anderson: 40? Fire, fem?

Caruso: Jeg fik tyve. (griner)

Mappe: Det var klart, at dette var en anderledes slags optagelser. Hvilke ændringer eller justeringer skulle du lave som skuespiller? Hvis nogen?

Caruso: Der var virkelig ikke nogen i forhold til at lave filmen. Jeg må sige, at teknologien i nogle henseender gavnede os, fordi den var hurtigere. Hvorfor var det godt for mig? Nogle fine økologiske ting talte sted. Det var fedt at kunne fortsætte den energi i modsætning til at bryde ned og tænde nogen i nærbillede i fire timer.

Asian Dude: Du improviserede så meget?

Caruso: Det ved jeg ikke om. Nogle gange kan man finde materialet, når man har gode skuespillere. Brad castede nogle fantastiske skuespillere. Og så mig. Ting går i gang. Du kan finde noget energi, finde noget tempo, finde en version af scenen, der kan virke. Det er rart at kunne fortsætte med momentum af den scene.

Mappe: Gjorde du som instruktør noget, mens kameraerne ikke rullede for at psyke skuespillerne ud? Eller var det ikke nødvendigt på grund af miljøet?

Caruso: Du mener ødelægge mit selvværd?

Anderson: Ja. Regelmæssigt.

Caruso: Næh, det skete for mange år siden.

Mappe: Spillede han praktiske vittigheder med dig for at få dig helt vild, eller sådan noget?

Anderson: Det er sandt. Karakteren af ​​stedet og den uhyggelige virkelighed, hvor vi skød...Jeg mener, det var virkelig et forladt asyl. Jeg tror, ​​at det prægede forestillingerne mere end nogen underlig Werner Hertzog-måde, jeg kunne gøre for at hypnotisere rollebesætningen. Eller skræmme dem ud på nogen måde. Det behøvede jeg egentlig ikke. Jeg føler virkelig, at selve stedet var tilstrækkeligt til at skabe stemningen. Optagelsesplanen var så hurtig, og vi var der og fik den her ting ud så hurtigt, at vi ikke rigtig havde tid til at spille den slags spil. Vi skulle bare gøre det. Jeg tror, ​​alle gik ind og gjorde det.

Caruso: Der er ingen tvivl om det. Du havde meget at arbejde med bare at være på stedet.

Anderson: Jeg kan huske, at Peter Mullan, der spillede Gordon, nogle gange gjorde det, bare for at komme ind i karakterens ånd og for at få den hjemsøgte følelse...Han gik væk, mens vi satte lysene op og gik ind i et af de gamle tålmodigheds rum. . De kaldte dem afsondrethed. Han hvilede kinden mod malerfliserne på væggen og lod stedets ånd fylde ham.

Mappe: Var der ikke nogen, der rent faktisk gjorde det i filmen?

Anderson: Det ville have været en god scene.

Caruso: Lad os sætte det ind nu. Hvor er Peter?

Mappe: Pressens notater antyder, at du havde en lokation, før du havde en historie. Er det korrekt? Hvor svært var det at skrive en historie for at skyde stedet?

Anderson: Kimen til filmen kom ud af det sted. Jeg plejede at bo i Boston, så jeg så ofte dette sted køre ned ad Route 93, der truer der på bakken. Det gik altid op for mig, at dette ville være det mest passende sted at lave en god gyserfilm. Jeg har altid ønsket at lave en. Jeg tog derop med Stephen Gevedon. Han var en af ​​medforfatterne og en af ​​skuespillerne i filmen? Vi inviterede os selv på en af ​​disse små by-spelunking-missioner. Vi mødte disse børn, vi fandt online, og som går og udforsker forringede, nedbrudte steder som gamle hospitaler, gamle fængsler, gamle militære forhindringer, undergrundstunneler og sådan noget. De inviterede os med på denne lille rejse. Vi gik op til Danvers Hospital og udforskede stedet. Vi gik ind i alle tunnelerne, vandrede rundt, gik til det gamle lighus, gik til alle tålmodighedens værelser og fandt alle disse virkelig fede ting. De gav os meget af stedets historie. Fyldt os på nogle af historierne om stedet. Det var fra den første lille rejse, vi fik frøet, bestemt fra stedet. Selve historien, denne historie om Gordons rejse, var inspireret af dette mord, der fandt sted i Boston i midten af ​​90'erne. '94, tror jeg det var. Denne fyr, Richard Rosenthal, som var forsikringsmand hos John Hancock... Han var bare en almindelig almindelig fyr, der boede i forstæderne. Han kom hjem en dag. Jeg gætter på, at hans kone lige har haft en spontan abort. Han begyndte at blive noget uhæmmet. Jeg tror, ​​han kom ind en dag, og hans kone havde brændt zitien på komfuret, hans aftensmåltid, og noget i ham knækkede. Han dræbte sin kone og fortsatte derefter med at skære hendes hjerte og lunger ud. Og stik dem i baghaven på en pæl. Han efterlod den bare der i et par dage. Så gik han på arbejde, tilbage hos John Hancock i downtown Boston, som om intet nogensinde var hændt. Da han endelig blev fanget, spurgte de ham, hvorfor han havde gjort det, og han kunne virkelig ikke huske handlingen, eller hvorfor han havde gjort det. Det var noget, der havde været så begravet i ham, og så igen, efter at han havde gjort det, fik han det begravet dernede så dybt, at det bare var? Det var monstersiden. På en eller anden måde rejste den bare sit grimme hoved. Der er noget om det. Dette var en stor historie i Boston i midten af ​​90'erne. Der er noget forfærdeligt ved det. Forestillingen om denne tilsyneladende normale, hverdagslige unge familiefar, der fører et ret godartet liv, som bare knækker. Bliver bare monsteret. Det er noget alle i et 9 til 5 job kan relatere til. Potentiale for at blive uhængt. Det var en mærkelig lille modgift, der befrugtede nogle af vores historier.

Caruso: Og der var et desperat ønske om at arbejde sammen med mig.

Anderson: Ja, det gælder også for det.

Familiar.com: Hvordan fandt du tilfældigvis David?

Caruso: Det var i Genbrugeren, ikke?

(rummet ler)

Caruso: Vær venlig? Nogen som helst!! Steve, vi skal ringe til denne fyr. Det er patetisk.

Anderson: Han kom faktisk ind i sidste øjeblik. Det var bare typiske tiggere, der castede en film. Vi havde forskellige mennesker. Nogle faldt igennem. (Til David) Jeg tror, ​​vi fik manuskriptet til dig mod slutningen. Du var virkelig tvunget af det. Jeg ringede til dig i telefonen. (Til os) Jeg fortalte ham, at han skulle komme derud i morgen, at vi skulle skyde på et forladt sindssygehus. Og det skulle være hurtigt og rasende. Han var ligesom; ?Jeg er om bord. Det var en ansporing af øjeblikket. Jeg tror, ​​at David satte pris på den naturalisme, vi gik efter. Og han kunne virkelig godt lide manuskriptet. Han ville bare blive beskidt.

Mappe: De to historier du har gang i? Historien om Gordon og hans forbrydelse, og historien om de grusomheder, der skete for folkene på sindssygeanstalten? Var det din hensigt at have de to historier parallelt med hinanden, eller er det måske meningen, at den fra fortiden er direkte relateret og på en måde forårsager den ene i nutiden?

Anderson: Vi efterlod det lidt af et mysterium. Der foregår helt sikkert en parallel mellem det, der sker i Gordons liv, og det, han begynder at indse. Han begynder at indse, hvem han er, og hvad der skete i fortiden med hensyn til Mary Hobbes-historien, kvinden, vi hører på sessionsbåndene, som lider af ekstrem multipel personlighedsforstyrrelse. Der er en parallel der. Hvor tæt og tæt ender de ting med at smelte sammen til sidst? Vi ønskede, at det skulle være et mysterium med hensyn til, om Gordon på en eller anden måde er inficeret af Mary Hobbes ånd. Eller om han ligesom hende udviser en multipel personlighedsforstyrrelse. Vi har alle aspekter af os selv, som vi ikke er opmærksomme på. Specielt skuespillere har multipel personlighedsforstyrrelse. Det får de mange penge for at udstille. Jeg tror, ​​det var en del af ideen. En af de ting, jeg ville gøre med denne film, var at fortælle en historie gennem brug af lyd såvel som gennem billeder. Meget af lyddesignet i filmen, og de historier, vi hører, der kommer fra det skrattende lille båndoptager? Den idé tiltalte mig virkelig. Jeg ville virkelig dykke ned i, hvordan lyd kan skabe en uhygge. En uhyggelig by. Og hjælpe med at fortælle en historie. Det er ofte så forsømt i film, god lyd. Det var noget, vi virkelig gerne ville spille ud af.

Mappe: Så der var mange intermitterende lyde? Sådan lyder vinduesviskerne eller bilerne, der skynder sig forbi? De lyder lidt dybere i tonehøjden, end de burde have?

Anderson: Vi havde det rigtig sjovt med filmens lyddesign. Jeg kan huske, at jeg læste om Scorsese. Disse kampscener i Raging Bull, klippede hans redaktør lyde af løver, der brøler og elefanter, der skriger. Da vi skar i lyddesignet, var det meste selvfølgelig subliminalt? Vi skærer en masse mærkelige dyrelyde og mekaniske lyde ind. Jeg ville virkelig gerne, i stemmen fra kvinden, Mary Hobbes, måden hun manifesterer sine forskellige personligheder på? Vi forsøgte at give hver enkelt af dem sin egen underlige lille karakteristik.

Asiatisk fyr: Er det den samme skuespiller, der laver alle de stemmer?

Anderson: Samme skuespillerinde? Ja. Jeg kan huske, at jeg plejede at have en af ​​de der små tape-to-tape, spole-to-reel ting. Det var noget fucked, så det var lidt forskudt? Det ville hikke en gang imellem. Vi tilføjede små elementer, der gav det virkelighed, men som også var noget mærkeligt og skævt. Det samme med musikken. Musikken er et meget utraditionelt partitur. Jeg havde en af ​​mine venner, som jeg gik på college med, til at lave partituret. Røve. Han havde ikke lavet en filmmusik før. Han havde lavet en masse eksperimenterende musik, som mærkelige atmosfæriske, ambiente ting. Vi lavede en masse prøver fra virkelig mærkelige kilder, og det var sådan, vi ønskede, at partituret skulle være. Vi gav ham en masse lydeffekter at lege med. Bare lad ham skabe mindre et partitur og mere en lydmæssig baggrund, der afspejlede, hvad der foregik i scenen. Lyddesignet var for mig et virkelig nøgleelement for at lave denne film. Det ville vi rigtig gerne lege med.

Familiar.com: Hvordan forhindrede du, at det blev til et slasher-billede? Og David, du havde ingen forventninger om, at det ikke ville være så uhyggeligt, som det kan virke?

Caruso: Når du læser manuskriptet, ved du, at det ikke bliver et slasher-billede. Det er mere en psykologisk rejse. Hvordan beskriver jeg materialet i filmen? Filmen vinder din tillid på en mærkelig måde, lidt på en lumsk måde. Det kunne næsten ikke være et karakterstykke uden disse fyre. Disse almindelige fyre. Så du markerer ikke, at dette er et genrebillede. Du er i et intenst miljø. Vi vinder din tillid, og så krydser vi dig. Når du læser materialet, er der en ægte magnetiseret hypnose, en rigtig klaustrofobisk ting, der foregår. Det er i dit hoved. Jeg tror, ​​at grunden til, at billedet forbliver hos folk, så længe det gør, er, at det appellerer til dig på en række niveauer. Det er ikke bare en slags; ?Jeg lægger den i min underholdningsboks.? Du ved? Dette er en gyserfilm. Jeg gik til en komedie, og her er den, jeg er følelsesmæssigt adskilt fra den. Jeg tror, ​​at det, Brad gjorde rigtig godt, er, at han på en måde sivede ind i din bevidsthed på en række niveauer. Så det kan ikke slippe væk. På samme måde som vi ikke kan flygte fra historien, kan du ikke flygte fra billedet. Det er fordi det er på en række niveauer. Fordi du har lukket os ind, ved du det. Vi har fået din tillid. Et beskidt ord i filmbranchen lige nu er intelligens. Men jeg er ikke kynisk.

(nogen griner)

Caruso: Nå, det er det. Det er ligesom, 'Åh, det vil dræbe mulighederne.' Jeg er ikke kynisk på den måde. Du kan sælge et intelligent billede lige så nemt som et billede, der ikke kræver nogen intelligens. Slutningen fungerer på mange niveauer. Ikke bare frygt. Ikke bare, 'Vi er her for at skræmme dig eller sparke dig i røven. Støt dig, eller giv dig et hjerteanfald.' Der er mange niveauer, som Brad leger med.

Anderson: Da vi skrev manuskriptet og lavede filmen, ønskede vi at undergrave konventionerne for den såkaldte genre, for den såkaldte horror-genre, der eksisterer nu. Efter min mening er det mindre gyser, end det er teen-thriller. Jeg tror ikke, nogen kan kalde en film som I Know What You Did Last Summer for en gyserfilm. Det er et stød. Det er en række stød efterfulgt af en hurtig one-liner, der er tapetseret med et MTV rock & roll soundtrack. Det er ikke rædsel for mig. Det er ikke sådan, at genren ikke er vellykket i sig selv. Ægte rædsel, tror jeg, beskæftiger sig med frygt og trusler og kommer ind under huden. Og på en måde inficerer dig (jeg gætter på, at Hedwig & the Angry Inch er rædsel da?) Det burde, synes jeg, være karakterdrevet. Det, der appellerede til Peter Mullan ved at spille Gordon, var mindre det faktum, at han ender med at dræbe alle til sidst, men mere det faktum, at det er en amerikansk tragedie. Her er en fyr fra udlandet, der kommer for at prøve at gøre det godt i dette land, stifte familie, gifte sig med en kvinde. Start en succesfuld virksomhed. Og det begynder at trævle op omkring ham. Uanset årsagen knækker han. Det er den ting, som Peter blev tiltrukket af, på grund af den egenskab. Han fandt det virkelig rørende, og det er det. Det er en forfærdelig historie på overfladen. Nedenunder er der også det faktum, at der også er denne tragedie i filmen. Det er det, der får det til at resonere, i det mindste i mit sind, en smule ud over dit slasher-billede. Hvis du ser på filmen, er der meget lidt eksplicit vold. Der er lidt mod slutningen, men det meste er uden for kameraet og underforstået. Og det er mere uhyggeligt for mig. Det efterlader meget mere op til publikums fantasi. Hvorvidt publikum får det eller ej, det skal vise sig. Det kan være intelligensfaktoren. Jeg føler, at publikum klør efter at blive krybet ud. Jeg tror noget som Blair Witch Project, som jeg ikke sammenligner, jeg tror, ​​de er meget forskellige film, men? Samtidig synes jeg, at den film var tiltalende, fordi den flippede folk ud. Folk var virkelig, oprigtigt flippede over det.

Familiar.com: Tror du, det er sværere at skræmme folk, især børn, i disse dage? Jeg har talt med en række direktører for nylig, og de siger, at deres børn lo af fuglene. Børn er ikke bange for disse ting.

Anderson: Jeg så Exorcist-genudgivelsen, mens vi lavede filmen. Med et ungt publikum, et Boston baseret publikum. Jeg kan huske, at jeg så den film og var rædselsslagen. Det var skræmmende. Alle, der så det, da det først kom ud, var oprigtigt bange. Den har ikke ældet godt. Børn grinede gennem hele filmen. På tilsyneladende upassende øjeblikke. Der er altid en lille smule nervøs latter, der kommer med god rædsel. Samtidig føltes det lidt forkert. De forstod det ligesom ikke. De var så ikke-plussede på en hipster-selvbevidst måde. Jeg tror, ​​det er sværere at skræmme unge mennesker, fordi der er en ironisk hipster-holdning, man skal indtage i forhold til popkulturen. Du ved, at du bliver manipuleret. Folk er så opmærksomme på manipulationen. Vi er alle klar over, at film leger med os og trækker i vores tråde. Der var engang, hvor folk bare ikke anerkendte det så meget. Publikum var mere acceptable for det. De var ikke så klar over det. I bund og grund er vi så selvbevidste om underholdningsfaktoren, at du ikke kan tage den seriøst. Jeg tror, ​​at smarte, intelligente, meget bevidste om, hvordan de bliver markedsført til publikum, er svære at bryde igennem det ironiske, små smil.

Pige 1: (hun taler) Er det derfor, du forsøgte at undgå det?

Anderson: Der er ingen børn i filmen. Folk som David er med i det...Gamle.

(Folk griner. Jeg bliver nødt til at spørge...)

O: Hvor gammel er Sexton i filmen?

Caruso: 45...Han er i begyndelsen af ​​50'erne.

Anderson: Han er den nødvendige knægt. Du har ret.

Pige 1: Han er ikke rigtig et hipsterbarn.

Anderson: Nej, ikke med det hår... Det er overflødigt at sige, at denne film ikke retter sig efter en masse konventioner, du ser i denne type film. Selvom vi havde ønsket at gøre det, kunne vi ikke få det, fordi vi lavede det for så få penge. Vi kunne ikke have fået Limp Biscuit på soundtracket, hvis vi ville. Pointen er; vi satte os bevidst for at nedbryde nogle af disse konventioner. I sidste ende bare for at give publikum en smag af noget, der er anderledes end gyserfilmen. Det er den enkleste grund til, at vi lavede denne film. Også for os selv. Vi ville flippe os selv ud, og det gjorde vi, mens vi lavede det. Jeg havde en fantastisk tid som filmskaber, og jeg redigerede selv filmen. Jeg var medforfatteren. Jeg instruerer og redigerer mine egne film. Det var et brag at klippe denne film sammen, for indtil dette tidspunkt har jeg arbejdet med romantiske komedier. Hvilket er en helt anden genre. Det handler om timing. Og ironisk nok tror jeg, at gys også handler om timing. Det handler om, hvornår du får den fyr til at springe ud bag træet og skræmme dig. At bygge den spænding op. Som en redigeringseksorcise var det meget sjovt, fordi det handler om at skabe atmosfære. Som at dvæle ved det nærbillede af David Caruso, der ser meget truende ud.

Caruso: Ser meget malerisk ud.

Anderson: Ser truende på Peter Mullan.

Asiatisk fyr og dokumentmappe kommer i et stille slagsmål om, hvem der skal stille det næste spørgsmål. Kufferten vinder...

Mappe: Hvad fik dig til at føle dig mest stolt over denne film, og hvad, hvis noget, er du utilfreds med? Måske på grund af tids- eller budgetmæssige begrænsninger, og du bare ikke kunne få den derind?

Caruso: For mig er det vigtigste, at Brad hyrede mig. Jeg har haft et rigtig godt år. Jeg arbejdede med, tror jeg, de bedste mennesker der findes. Budgetfaktoren var ikke et problem her. Se på de mennesker, Brad samlede til filmen. For mig er der forskel på succes og tilfredshed. Mange mennesker har succes og ingen tilfredshed. Jeg er efter tilfredshed. Hvis succes sker, fantastisk. Men du går væk fra oplevelsen af ​​denne film med tilfredshed, fordi du skal udforske denne situation med denne gruppe mennesker. Vi forbandt på en måde, som jeg har brug for at forbinde. Det handler ikke om, at jeg skal lave en film. Jeg er ikke en filmbaseret person i forhold til, hvordan det påvirker min karriere og branchen. Det er jeg ligeglad med. Det har jeg nok ikke været så klog på. Dette er et billede, der først og fremmest havde virkelig fantastiske mennesker. Vi havde det meget sjovt med at lave filmen. Personernes kaliber dukker op der på skærmen.

Anderson: Den følelse afspejler jeg. Det var bestemt en stor oplevelse for mig at arbejde med skuespillere som David, Peter, Josh, Brendan og Steve. Jeg kan godt lide at arbejde med gode skuespillere. Det, jeg er mest tilfreds med, er den følelse af sted, som vi fangede. Bare at fange og fremkalde et slags sted. Både tidsmæssigt og sådan set psykisk. Jeg havde aldrig været på dette sted, men jeg føler, at vi fangede en lille smule af dens sjæl. Den tragiske, uhyggelige juice? Det var et skræmmende sted, men det var bestemt også et smukt sted. Det kan jeg lide. Jeg synes, det er ret godt. Mine eneste klager er som enhver filmskaber. Hvis jeg bare havde mere tid til at lege med lyddesignet, for eksempel. Det ville have været et brag. Som med alt, var det få det gjort, få det i dåsen.

Familiar.com: David, hvilke projekter har du på vej?

Anderson: Han har Traffic 2, derefter Session 10.

(Joken er ved at blive gammel, men får stadig grinet)

Caruso: Nej. Jeg lavede et lille Navy-billede kaldet Black Point, som jeg er stolt af. Det bliver et godt lille stykke.

Familiar.com: Hvem spiller du i det?

Caruso: Jeg spiller en pensioneret søofficer, der er ansvarlig for sin datters forsvinden. Og et hold af grifters kommer til denne lille by, hvor han lever dette adskilte liv. Det er et fint lille stykke.

Familiar.com: Havde du et råd til Rick Schroder efter at have forladt NYPD Blue?

Caruso: Få en god fugtighedscreme.

(En publicist kommer ind i lokalet for at skyde os ud)

Dame: Tak allesammen.

Caruso: Virker for mig...Jeg er den yngste fyr på denne film, er jeg ikke Brad?

Anderson: Du er...Ja.

Caruso: Jeg hørte du omtaler mig som en dreng.

Jeg tog afsted i en fart med min Session 9-lommelygte og en gummikugle lavet af asbest. Ed Gein blev udgivet på DVD, og ​​Virgin Megastore havde kun et eksemplar. Jeg ville ikke komme for sent. David Mannion er en stor menneskelig ansigtshud-fan, og han har en tendens til at slå mig ind i uklarhedens øer. Det var min mission at nå dertil først.

Nedenunder stødte jeg ind i en af ​​publicisterne. Jeg besluttede at give afkald på min søgen efter Gein på jagt efter noget langt vigtigere: En Brendan Sexton III-sit-down, telefon-in. Han bliver den næste store ting, du ved.

Nå, jeg fik mit ønske, men tabte på kannibalistikken ved seriemorderberømmelse. For at citere mesteren: 'En fugl i hånden er bedre end to i busken. For du kan tage den lille fugl og klemme den og dræbe den.'

Gør mine ofre det værd: Klik på mit interview med Sexton, og nyd...